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Lo Que el Viento se Llevó es una composición y película completamente
elaboradas durante el período de confinamiento de 2020
debido a la plaga china de Covid-19.
La música y la película fueron producidos de forma
independiente.
La composición musical se establece en cuatro voces. No
hay voz predominante. El número cuatro aquí indica
la dinámica de la vida, como lo enseña la tradición
de la geometría sagrada. La primera voz es un continuo
para veinte flautas transversales. La nota clave es Fa1. Pero,
se introduce un La. Esto se debe a que ambas son notas musicales
imposibles. La sutil fluctuación de tono producida por
la flexibilidad natural de los labios se utiliza para generar
una gran cantidad de armónicos.
La segunda voz es un grupo de frecuencias complejas y altas,
operadas electrónicamente. También formando un
continuo. La tercera voz está establecida por una larga
célula rítmica de 2/4 que se usa típicamente
en bailes, como discotecas o bares nocturnos. Sin embargo, esta
célula está sutilmente rota, produciendo una ligera
aperiodicidad.
La cuarta voz es la fusión de los sonidos de la película.
Entonces, básicamente contando, las veinte flautas y las
tres voces suman veintitrés, cuya suma es cinco, pentágono.
Cinco es la suma de dos, la existencia concreta, y tres, la razón.
A su vez, la película requirió una investigación
en profundidad sobre veinte obras cinematográficas, como
la primera voz musical, con las flautas transversales.
A partir de estas veinte películas, se realizó
una selección de escenas de amor, fiesta, música,
rostros, eventos colectivos, bares y restaurantes. Siete puntos
de referencia.
Se realizó un primer montaje con cinco pistas independientes.
Se adoptó el principio de Gestalt conocido como "emergencia".
Según este principio, nuestros cerebros pueden crear imágenes
a partir de puntos y manchas aparentemente desconectados.
Kurt Koffka dijo: "...nuestra realidad no es la mera colocación
de hechos elementales, sino que consiste en unidades en las que
ninguna parte existe por sí misma, donde cada parte apunta
más allá de sí misma e implica un todo más
amplio".
La imagen ya clásica del perro dálmata ilustra
bien cómo ocurre.
Por lo tanto, cada una de las cinco pistas, o láminas
visuales, fue tratada electrónicamente para tornar todos
los campos blancos con puntos o manchas negros. La persona ve
imágenes que se forman en su cerebro, pero además
de las más evidentes, se producen otras, dependiendo del
cerebro de cada uno. Por lo tanto, cada persona ve un todo diferente.
Estas cinco láminas se superpusieron, una siendo negativa
de la otra, amplificando el proceso de "emergencia"
y la formación de imágenes paralelas, pertenecientes
a la imaginación de cada persona.
Lo Que el Viento se Llevó es una película o un dibujo animado, como
prefiera, sobre el momento histórico en el que vivimos.
Todas las imágenes de la película son sobre elementos
que han caracterizado a nuestras sociedades en los últimos
cien años. De una forma u otra, retratan la vida y el
"estar" de las personas... al menos hasta ahora.
¿Qué va a cambiar? ¿Cuál es nuestro
papel como personas, individuos, frente a la realidad que surge?
La vieja realidad de repente desapareció, como una guerra.
Es una película-concierto sobre cada uno de nosotros,
nuestros recuerdos, nuestras ideas. Una película-reflexión.
Todos somos responsables del futuro, de la libertad.
Siete puntos de referencia. El antiguo
misticismo atribuyó poderes mágicos al número
siete, considerándolo una referencia directa a los siete
principios humanos: el Ser, el alma, la mente, el amor, el principio
vital, el espíritu y el cuerpo físico.
En la cábala, siete de las diez sefirot en el Árbol
de la Vida designan nuestro universo de emociones.
En el Apocalipsis bíblico, siete son los sellos que protegen
el libro que Juan describe de su visión apocalíptica.
La apertura de estos sellos marca el comienzo del Apocalipsis.
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