|
Conocí a Luís
Pintão hace algún tiempo, no hace mucho, hace unos
dos años. Fue durante la preparación de una exposición
de la brillante artista suizo-brasileña Cláudia
Lima, una querida amiga a quien admiro mucho. Pronto nos hicimos
amigos. Conocí a Sara. Una pareja encantadora. Y a su
hija, Leonor, que es igual de encantadora. Luís es una
persona especial, extremadamente atenta, observadora, un alma
sensible. Los antiguos indios toltecas precolombinos, en lo que
hoy es México, que florecieron entre los años 950
y 1150 de la era común, afirmaban que una gran parte de
la población mundial estaba compuesta por fantasmas. Seres
que pasan por la vida sin ser conscientes de ello, solo de las
pequeñas cosas de la percepción inmediata, del
"entretenimiento", y que se marchan sin dejar rastro.
Luís y Sara no son fantasmas. A ambos les brillan los
ojos. Pronto descubrí que Luís era un artista -una
palabra de la que se abusa tanto hoy en día. Irónicamente,
la mayoría de la gente parece haberse convertido en artista,
pero no en el sentido que le atribuía Joseph Beuys, ¡al
contrario! Todo el mundo parece definirse como artista en un
universo donde el arte ya no existe. Por lo tanto, todos se definen
a sí mismos como no artistas, creyendo en lo contrario.
En última instancia, el arte es filosofía. A diferencia
de la ilustración o la decoración -que son actividades
humanas muy dignas-, el arte es la crítica de la cultura
en su modus operandi. Es decir, tomando la crítica desde
su raíz etimológica indoeuropea *krei -que indicaba
la idea de "cribar", "distinguir"-. En otras
palabras, la crítica como el desnudamiento y la revelación
de una realidad, de una cultura. Al igual que el arte, esta revelación
tiene lugar siempre en lo más profundo del alma humana.
Tan pronto como conocí a Luís y su obra, me di
cuenta de inmediato de que era una persona especial, alguien
dedicado a comprender qué es el pensamiento, a soñar
los sueños de la Humanidad, no los de hoy, sino desde
la Antigüedad Clásica más remota. Así,
cada uno de sus cuadros es una especie de yantra -un mantra visual-
a través del cual una persona se sumerge en sí
misma y descubre los engramas que la conforman, los impulsos
involuntarios que revelan su voluntad, su persona. Estos engramas
pueden ser más o menos evidentes. Todo depende de la persona
y del momento, de lo que comprenda, de lo que diseñe interiormente
en sí misma.
El estreno mundial de El Nuevo Orden Mundial tuvo lugar en Ascona,
Locarno, Suiza, en la brillante fundación creada por Guglielmina
Montano y Massoud Mowlazadeh, dedicada al arte contemporáneo,
a los jóvenes y a la libertad.
La segunda presentación de este proyecto solo podía
tener lugar en un momento muy especial. En 2020, Luís
Pintão y Sara Simões Ferreira crearon la Galeria
28ART en Lisboa y, de una forma u otra, han mantenido el espíritu
que forjó las galerías de arte durante el Renacimiento
italiano, especialmente en el siglo XVI: la galería como
un túnel, un lugar de paso y transformación del
ser humano. En italiano, la palabra "galería"
significa precisamente eso: túnel. Aquí, se pueden
vender las obras de arte o no, lo que prevalece es la transformación
humana, el descubrimiento.
Emanuel Dimas de Melo
Pimenta
Lisboa. 2026
|
arriba - Emanuel Pimenta, El Nuevo Orden Mundial (fragmento)
arriba Luís Pintão, Humilis AESTUS (2025)
