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J'ai fait la connaissance
de Luís Pintão il y a quelque temps, pas si longtemps,
environ deux ans. C'était lors de la préparation
d'une exposition de la brillante artiste suisse-brésilienne
Cláudia Lima, une amie très chère que j'admire
beaucoup. Nous sommes rapidement devenus amis. J'ai rencontré
Sara. Un couple charmant. Et leur fille, Leonor, qui est tout
aussi charmante. Luís est une personne spéciale,
extrêmement attentive, observatrice, une âme sensible.
Les anciens Indiens toltèques précolombiens, sur
le territoire de l'actuel Mexique, qui ont connu leur apogée
entre les années 950 et 1150 de notre ère, affirmaient
qu'une grande partie de la population mondiale était composée
de fantômes. Des êtres qui traversent la vie sans
en avoir conscience, ne s'intéressant qu'aux petites choses
de la perception immédiate, aux " divertissements
", et qui s'en vont sans laisser de trace. Luís et
Sara ne sont pas des fantômes. Chez eux deux, les yeux
brillent. J'ai vite découvert que Luís était
un artiste - un mot si souvent abusé de nos jours. Ironiquement,
la plupart des gens semblent être devenus des artistes,
mais pas au sens où l'entendait Joseph Beuys, bien au
contraire ! Chacun semble se définir comme artiste dans
un univers où l'art n'existe plus. Par conséquent,
chacun se définit comme un non-artiste, croyant au contraire.
En dernière analyse, l'art est philosophie. Contrairement
à l'illustration ou à la décoration - qui
sont des activités humaines tout à fait louables
-, l'art est la critique de la culture dans son mode de fonctionnement.
C'est-à-dire, en prenant la critique depuis sa racine
étymologique indo-européenne *krei - qui indiquait
l'idée de " tamiser ", " distinguer ".
En d'autres termes, la critique comme mise à nu et révélation
d'une réalité, d'une culture. À l'instar
de l'art, cette révélation se déroule toujours
dans les profondeurs de l'âme humaine. Dès que j'ai
rencontré Luís et découvert son œuvre,
j'ai immédiatement compris qu'il s'agissait d'une personne
hors du commun, quelqu'un qui se consacre à comprendre
ce qu'est la pensée, à rêver les rêves
de l'Humanité, non pas ceux d'aujourd'hui, mais depuis
l'Antiquité classique la plus reculée. Ainsi, chacune
de ses peintures est une sorte de yantra - un mantra visuel -
à travers lequel une personne plonge en elle-même
et découvre les engrammes qui la constituent, les impulsions
involontaires qui révèlent sa volonté, sa
persona. Ces engrammes peuvent être plus ou moins évidents.
Tout dépend de la personne et du moment, de ce qu'elle
comprend, de ce qu'elle dessine intérieurement en elle-même.
La première mondiale de Le Nouvel Ordre Mondial a eu lieu
à Ascona, près de Locarno, en Suisse, au sein de
la brillante fondation créée par Guglielmina Montano
et Massoud Mowlazadeh, dédiée à l'art contemporain,
aux jeunes et à la liberté.
La deuxième présentation de ce projet ne pouvait
avoir lieu qu'à un moment très particulier. En
2020, Luís Pintão et Sara Simões Ferreira
ont créé la Galeria 28ART à Lisbonne et,
d'une manière ou d'une autre, ils ont su préserver
l'esprit qui a forgé les galeries d'art à la Renaissance
italienne, en particulier au XVIe siècle : la galerie
comme un tunnel, un lieu de passage et de transformation de l'être
humain. En italien, le mot " galerie " signifie justement
cela : tunnel. Ici, on peut vendre ou non des œuvres d'art,
ce qui prévaut, c'est la transformation humaine, la découverte
Emanuel Dimas de Melo
Pimenta
Lisbonne. 2026
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ci-dessous - Emanuel Pimenta, Le Nouvel Ordre Mondial (extrait)
ci-dessous Luís Pintão, Humilis AESTUS (2025)
