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Conocí a Jorge
Peixinho en 1977. Yo tenía 19 años, él 37.
De inmediato nos tornamos grandes amigos por toda vida. Fue,
sin duda alguna, uno de los compositores más importantes
del mundo en el siglo XX y, en particular, después de
la Segunda Guerra Mundial.
Jorge murió en 1995, a los 55 años, ¡y prácticamente
fue olvidado por el mundo!
En 2019 Isabel Alves, querida amiga a la que admiro mucho, me
sugirió que hiciera algo por los cien años de Ernesto
de Sousa en 2021. Conocí a Ernesto muy rápido,
en 1987. Moriría al año siguiente. Nuestro encuentro
fue un relámpago. Cinco años después, vendría
a colaborar con Isabel Alves, especialmente en el Ernesto de
Sousa Fellowship.
Inicialmente pensamos en un concierto y ya había abordado
algo al respecto cuando estalló la pandemia que paralizó
el planeta.
En 2021 Isabel me sugirió que escribiera algo sobre Ernesto.
¡Pero lo conocí muy rápido!
Ernesto de Sousa y Jorge Peixinho fueron muy amigos, colaborando
en muchos proyectos comunes.
Ambos son dos personajes importantes de la cultura portuguesa
y, en el caso de Jorge, también de la cultura brasileña.
Entonces, escribí el librito Los Dos Amigos - Jorge Peixinho
y Ernesto de Sousa, dedicado a Isabel, en el centenario de Ernesto
y en memoria de ambos.
El libro en papel (en portugués) está a la venta
en Amazon, una versión que recomiendo encarecidamente,
por razones filosóficas y cognitivas, pero también
es de libre acceso en academia.edu
El libro tiene muchas imágenes y trata un fragmento de
la historia de Portugal y Brasil a través de nuestros
encuentros.
Pero le había prometido a Isabel que compondría
un concierto. Y no lo he olvidado.
Cuando alguien le pidió a Ernesto que hiciera "una
fotografía" y le dio, en ese momento, una cámara,
en lugar de tomar "una fotografía" empezaba
a disparar sin parar hasta que terminaba la película.
Esa secuencia de imágenes era para él "la
fotografía", era el momento, tal como lo había
establecido el cubismo sintético. Por lo tanto, la prueba
de contacto era una sola fotografía.
Yojimbo, que en japonés significa "guardaespaldas",
fue una de las películas más importantes de Akira
Kurosawa. Tanto Kurosawa como Toshiro Mifune fueron mis héroes,
especialmente en mi adolescencia. Nací en São Paulo,
que representa la colonia de descendientes de japoneses más
grande del mundo. A lo largo de los años, he estudiado
la historia de Japón, su arquitectura, música,
idioma, poesía, filosofía y religiones, sin mencionar
que siempre me ha gustado mucho la cocina japonesa. Mi padre
estudió japonés cuando era joven. Entonces, me
convertí en un pequeño japonés en mi alma.
Jorge Peixinho también tenía una gran admiración
por Japón.
Fragmenté una escena larga de la película Yojimbo,
tal como lo hizo Ernesto con las cámaras fotográficas.
Luego, como si estuviera tratando con una prueba de contacto,
barajé todas estas imágenes siguiendo operaciones
aleatorias.
Este primer resultado fue sometido a dos tratamientos de imagen
con el fin de capturar rastros del diseño de la acción,
creando una abstracción. Así, el orden se vuelve
paratáctico, por coordinación, llevando al espectador
a un ejercicio continuo de descubrimiento, asociando manchas
y formas, creando siempre nuevos contenidos.
Es un dibujo animado.
Cada persona es, por tanto, lo más importante en este
trabajo.
La música es el resultado de la película.
Así, Joy Mob: I es el título de ambas obras, un
anagrama de Yojimbo que, en castellano, significa Multitud de
Alegría: Yo, que era más o menos la forma en que
tanto Jorge como Ernesto veían el mundo.
Fue una época en la que la paz y el amor estaban constantemente
presentes.
El desafío era hacer algo profundamente conectado con
otra cosa, pero no ser algo degenerado, manteniendo una integridad.
Tenemos tres capas básicas: Yojimbo de Kurosawa, Joy Mob:
Yo y la música (con el mismo título). Creo que
logré crear una película y una composición
musical que, aunque ambas están intensamente conectadas
entre sí, mantuvieron su independencia.
Todo esto me recuerda a Vladimir Mayakovsky cuando, con bastante
razón, dijo que las personas nacen para brillar.
Emanuel Dimas de Melo
Pimenta
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