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J'ai rencontré
Jorge Peixinho en 1977. J'avais 19 ans, il en avait 37. Immédiatement,
nous sommes devenus des grands amis pour la vie. Il a été,
sans aucun doute, l'un des compositeurs les plus importants du
monde au XXe siècle et, en particulier, après la
Seconde Guerre mondiale.
Jorge est décédé en 1995, à l'âge
de 55 ans, puis il a été pratiquement oublié
du monde!
En 2019, Isabel Alves - chère amie que j'admire beaucoup
- m'a suggéré de faire quelque chose pour les cent
ans d'Ernesto de Sousa en 2021. Elle était mariée
avec lui depuis des années. J'ai rencontré Ernesto
très rapidement, en 1987. Il mourrait l'année suivante.
Notre rencontre a été un éclair. Cinq ans
plus tard, j'ai connue Isabel et j'ai commencé à
collaborer avec elle, notamment dans le cadre de l'Ernesto de
Sousa Fellowship.
Nous avons d'abord pensé à un concert et j'avais
déjà abordé quelque chose à ce sujet
lorsque la pandémie qui a paralysé la planète
a éclaté.
En 2021, Isabel m'a suggéré d'écrire quelque
chose sur Ernesto. Mais, notre rencontre en 1987 avait été
si volatile!
Ernesto de Sousa et Jorge Peixinho étaient des grands
amis, collaborant sur des nombreux projets communs.
Ils sont des personnages importants de la culture portugaise
et, dans le cas de Jorge, également de l'univers brésilien,
du moins de São Paulo.
J'ai donc écrit le petit livre Os Dois Amigos - Jorge
Peixinho et Ernesto de Sousa (Les Deux Amis), dédié
à Isabel, au centenaire d'Ernesto et à la mémoire
des deux, Jorge et Ernesto.
Le livre papier (en portugais) est en vente sur l'Amazon - une
version que je conseille vivement, pour des raisons philosophiques
et cognitives - mais il est également librement accessible
sur l'academia.edu - malheureusement uniquement en portugais...
du moins pour le moment.
Le livre contient des nombreuses images et traite d'un fragment
de l'histoire du Portugal et du Brésil, de la musique
et de l'art, à travers nos rencontres.
Mais j'avais promis à Isabel que je composerais aussi
un concert. Et je n'ai pas oublié ma promesse.
Quand quelqu'un a demandé à Ernesto de prendre
"une photo" et lui a donné, à ce moment-là,
un appareil photo, au lieu de prendre "une seule photo",
il a commencé à photographier sans arrêt
jusqu'à la fin du film. Cette séquence d'images
était pour lui "la photographie". À juste
titre, c'était le moment, tel qu'il avait été
établi par le cubisme synthétique. Ainsi, en fait,
la preuve de contact était une seule photographie.
Yojimbo, qui en japonais signifie "garde du corps",
était l'un des films les plus importants d'Akira Kurosawa.
Kurosawa et Toshiro Mifune étaient mes héros en
particulier dans mon adolescence. Je suis né à
São Paulo, qui représente la plus grande colonie
de descendants japonais au monde. Au fil des ans, j'ai étudié
l'histoire du Japon, son architecture, sa musique, sa langue,
sa poésie, sa philosophie et ses religions - sans oublier
que j'ai toujours beaucoup aimé la cuisine japonaise.
Mon père a étudié le japonais quand il était
jeune. Alors, je suis devenu un peu japonais dans mon âme.
Jorge Peixinho avait également une grande admiration
pour le Japon.
J'ai fragmenté une longue scène du film Yojimbo,
tout comme Ernesto l'a fait avec les caméras photographiques.
Puis, comme si j'avais affaire à une preuve de contact,
j'ai mélangé toutes ces images à la suite
d'opérations d'hasard.
Ce premier résultat a été soumis à
deux traitements d'image afin de capturer les traces du dessin
d'action, créant ainsi une abstraction. Donc, l'ordre
devient paratactique, par coordination, conduisant le spectateur
à un exercice continu de découverte, associant
des taches et des formes, créant toujours de nouveaux
contenus.
C'est un dessin animé.
Chaque personne est donc ce qui est le plus important dans ce
travail.
La musique est le résultat du film.
Ainsi, Joy Mob: I est le titre des deux œuvres, un anagramme
de Yojimbo qui, "Foule de Joie: Moi" en anglais, signifie
approximativement la façon dont Jorge et Ernesto regardaient
le monde.
Il s'agissait d'un moment où la paix et l'amour étaient
constamment présents.
Le défi était de faire quelque chose profondément
connecté à une autre chose, sans devenir dégénérée,
en gardant une intégrité. Nous avons trois couches
de base - Yojimbo de Kurosawa, Joy Mob: I et la musique (avec
le même titre). Je crois que j'ai réussi à
créer à la fois un film et une composition musicale
qui, bien qu'étant tous les deux si étroitement
liés l'un à l'autre, ont gardé leur indépendance.
Tout cela me rappelle Vladimir Mayakovsky quand, à juste
titre, il a dit que les gens sont nés pour briller.
Emanuel Dimas de Melo
Pimenta
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