Es todo lo que vemos o que
nos parece
¿Pero un sueño dentro de un sueño?
Edgar Allan Poe
Fra Angelico es uno de esos misteriosos
personajes cuya existencia nos pone inevitablemente a las puertas
de lo medieval. No sabemos nada de él y, paradójicamente,
sabemos mucho.
No sabemos su nombre original, no sabemos nada sobre su familia,
su infancia o incluso su vida cotidiana.
Nació alrededor de 1395, en Toscana, en Fiesole, al norte
de Florencia. Hoy, con la expansión urbana, el pequeño
pueblo donde nació es parte de la región metropolitana
de Florencia.
Como es el caso hoy, desde el momento del nacimiento de Fra Angelico,
Fiesole fue un refugio para las familias adineradas de Florencia.
Habían pasado casi sesenta años desde la muerte
de Giotto cuando nació Fra Angelico.
Cuando se unió al gremio de la Iglesia del Carmín
el 17 de octubre de 1417, por lo tanto, alrededor de veintitrés
años de edad, ya era pintor. El documento de la iglesia
es el primero que se conoce sobre él. Entonces se le conocía
como Guido del Pietro... o Guido, el hijo de Pedro.
Quien nos da más información sobre Fra Angelico
es Giorgio Vasari, quien dijo que era un "talento raro y
perfecto".
Hay otras pistas.
Fra es una contracción de "frater", hermano,
y específicamente indicaba a los frailes mendicantes,
aquellos que vivían de limosnas y donaciones, aquellos
que eran intencionalmente pobres. El nombre que los sacerdotes
eligieron para él en la iglesia fue "angelico",
angelical. Se dice que era una buena persona, amable, generoso,
dedicado y, por lo que vemos en sus obras, obsesionado por su
trabajo, como expresión principal de su religiosidad.
Angelico permaneció en el convento de Fiesole hasta 1436,
cuando tenía unos cuarenta años. Fue entonces cuando
se trasladó al convento de San Marco en Florencia, donde
conoció a Cosimo di Medici, abuelo de Lorenzo il Magnifico.
Fue por invitación de Cosimo que Fra Angelico pintó
el convento.
Conoció a Marsilio Ficino.
En 1445, hacia los cincuenta años, fue llamado al Vaticano,
siempre como fraile pintor. Siete años después,
regresó a Fiesole, partiendo nuevamente hacia el Vaticano
en 1455, donde permaneció en el convento dominico de Roma,
y murió ese mismo año, el dieciocho de febrero,
invierno, a los cincuenta y nueve años.
Se desconoce la causa de su muerte. Entonces, Lorenzo di Medici
tenía seis años.
En cierto sentido murió incógnito, solo el personaje
del pintor quedó en la memoria. Todo lo más ha
desaparecido, como tantas veces ocurre con nuestros sueños.
Fue contemporáneo de Filippo Lippi, Leon Battista Alberti
y Piero della Francesca. Brunelleschi tenía unos veinte
años cuando nació Angelico.
Fue una figura extraña en la historia de la pintura. Si,
por un lado, su obra parece insistir en una especie de nostalgia
y celebración hacia Cimabue, el maestro de Giotto, por
otro lado cuestiona permanentemente la cultura de su tiempo a
través de inmersiones en la perspectiva plana y en la
luz. Si por un lado es reaccionario, por el otro es un hombre
del futuro. Su técnica amenaza el verismo fotográfico:
es un crítico de la visión.
Ciertamente, nunca ha habido un artista tan paradójico
como Fra Angelico, dividido entre una medievalidad que reconforta
y una modernidad que amenaza a las familias adineradas de su
ciudad natal.
Hacia 1420, Fra Angelico, entonces de unos veinticinco años,
pinta - óleo sobre panel, 75 x 207 cm, hoy en los Uffizi
de Florencia - una gran obra: Thebaide.
La historia nos dice que el panel fue basado en uno de sus sueños.
Nos muestra un universo que nos recuerda lo que se convertiría
en Hieronymus Bosch cien años después, pero aún
sin el fuerte universo surrealista. Una vez más, Angelico
está en la frontera entre dos mundos, una zona de toda
potencialidad. El límite es la primera condición
del descubrimiento.
Un tema muy popular en la Florencia del siglo XV, Thebaide es
una expresión que surgió para designar textos que
cuentan historias de la vida religiosa ascética en el
desierto, en la región cercana a la ciudad de Tebas, en
Egipto.
Una especie de escape del mundo.
El Sueño de Fra Angelico es, sin embargo, otro sueño.
De él y de todos nosotros. Un viaje onírico por
cinco siglos de pintura, hasta el siglo XX, tecnología,
cine.
Un viaje de ensueño desde la época de Angelico
y nuestra época.
Un viaje en un universo entre mundos, donde la propia imagen
está en la frontera de la percepción. Donde lo
que ves son en gran parte los sistemas cognitivos y perceptivos
de cada persona, de cada individuo, tal como sucede en un sueño.
Pero también es un viaje alucinante a mundos fronterizos,
como si el universo contemporáneo fuera el límite
de un nuevo período medieval.
El sueño es una experiencia exclusivamente individual.
Lo que me recuerda a Van Gogh cuando dijo: "Sueño
mi pintura y pinto mi sueño".
Es un cortometraje y una composición
musical, creados de forma totalmente independiente. El único
principio común era establecer un continuo.
En la película, las imágenes de los cinco siglos
de pintura, tecnología y cine se elaboran según
el fenómeno neuronal conocido como "flujo óptico".
Las neuronas ubicadas en el área temporal medial superior,
también conocida como MST, están especialmente
orientadas a responder a estímulos de rotación,
expansión, contracción y traslación en relación
al campo visual. El MST recibe la mayoría de sus entradas
del área temporal media, o simplemente MT, que es particularmente
sensible a la detección de movimiento. Aquí es
donde "ocurre" el flujo óptico.
La MT se localiza en el lobo temporal, una de las cuatro regiones
más grandes del tejido neocortical, y está directamente
relacionada con la memoria visual, la asociación de emociones
y la comprensión del lenguaje.
Cuando observamos, por ejemplo, una cascada durante algún
tiempo, y cuanto después miramos algo estático
tenemos la sensación de movimiento en sentido contrario.
A esto se le llama "efecto cascada". Un fenómeno
del flujo óptico.
Todos ya lo hemos sentido.
La idea central de la película El sueño de Fra
Angelico fue trabajar sobre una estructura compleja de flujos
ópticos, operarando nuestra memoria visual, cambiando
la percepción de la forma.
Así, no solo la película es una referencia visual
a los cinco siglos de arte, tecnología y también
al cine, sino que también cada persona mira, en cierto
sentido, la imagen de su propio cerebro, una imagen biológica
de sí mismo.
La música, compuesta para siete flautas transversales
soprano, es compuesta con solo tres notas musicales para cada
flautista. Estas notas fueran determinadas después de
un análisis de las relaciones entre las notas musicales
de un fragmento de uno de los últimos cuartetos de Beethoven,
el Opus 130.
El tiempo de ejecución de las notas musicales depende
de cada flautista. En este caso, toqué las siete flautas.
La duración de cada nota fue luego determinada por mi
biología, mi capacidad para tocar cada nota el mayor tiempo
posible.
Las tres notas se repiten en ciclos independientes.
Los sonidos de cada flautista se distribuyen en el espacio (virtual
o físico) según una partitura que también
determina la dinámica.
Entonces, de hecho, en este caso, la partitura está hecha
para el espacio y la dinámica.
La película y la composición musical son un trabajo
sobre el ser humano, sobre la persona que mira y escucha - y
lo hace de forma activa - y sobre quien toca el instrumento musical,
produciendo una interacción entre lo humano, la biología,
el tiempo y el espacio.
Emanuel Dimas de Melo Pimenta
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