Est-ce tout ce que nous
voyons ou que nous semble
un rêve dans un rêve?
Edgar Allan Poe
Fra Angelico fait partie de ces personnages
mystérieux dont l'existence nous met inévitablement
aux portes du médiéval. Nous ne savons rien de
lui et, paradoxalement, nous en savons beaucoup.
Nous ne connaissons pas son nom d'origine, nous ne savons rien
de sa famille, de son enfance ou même de son quotidien.
Il est né vers 1395, en Toscane, à Fiesole, au
nord de Florence. Aujourd'hui, avec l'expansion urbaine, le petit
village où il est né fait partie de la région
métropolitaine de Florence.
Depuis la naissance de Fra Angelico et encore aujourd'hui, Fiesole
est un havre pour les riches familles de Florence.
Fra Angelico est né presque soixante ans après
la mort de Giotto.
Lorsqu'il rejoignit la guilde de l'Église de Carmine le
17 octobre 1417 - donc âgé d'environ 23 ans - il
était déjà peintre. Le document de l'église
est la première référence connue sur lui.
Il était alors connu sous le nom de Guido del Pietro ...
ou Guido, le fils de Pierre.
Nous avons plus d'informations sur Fra Angelico grâce à
Giorgio Vasari, qui le décrit comme ayant un "talent
rare et parfait".
Il y a d'autres indices.
Fra est une contraction de "frater", frère,
et faisait spécifiquement allusion aux frères mendiants
- ceux qui vivaient de l'aumône et des dons, ceux qui étaient
intentionnellement pauvres. Le nom que les prêtres ont
choisi pour lui dans l'église était "angelico",
angélique. On dit que c'était une bonne personne,
quelqu'un de sympathique, généreux, dévoué
et, d'après ce que nous percevons de ses œuvres,
il était obsédé par son travail - comme
une expression majeure de sa religiosité.
Angelico resta au couvent de Fiesole jusqu'en 1436, alors qu'il
avait une quarantaine d'années. Puis, il s'installe au
couvent San Marco de Florence, où il rencontre Cosimo
di Medici - grand-père de Lorenzo il Magnifico.
C'est à l'invitation de Cosme que Fra Angelico peint le
couvent.
Il rencontre alors Marsilio Ficino.
En 1445, avec environ cinquante ans, il est appelé au
Vatican, toujours en tant que frère peintre. Sept ans
plus tard, il retourne à Fiesole, repartant ensuite pour
le Vatican en 1455. Il vécut dans le couvent dominicain
de Rome jusqu'à sa mort quelques mois plus tard, le 18
février, à l'âge de cinquante-neuf ans.
La cause de sa mort n'est pas connue. À cette époque,
Lorenzo di Medici avait six ans.
Dans un certain sens, Fra Angelico est mort incognito - seul
le personnage du peintre est resté dans l'Histoire. Tout
le reste a disparu, tel un rêve dissipé par le réveil.
Fra Angelico était contemporain de Filippo Lippi, Leon
Battista Alberti et Piero della Francesca. Brunelleschi avait
environ vingt ans quand Angelico est né.
C'était une figure étrange de l'histoire de la
peinture. Si, d'une part, son travail semble insister sur une
sorte de nostalgie et de célébration de Cimabue
- le maître de Giotto - d'autre part, il interroge en permanence
la culture de son temps à travers des plongées
dans la perspective plate et dans la lumière. Si d'un
côté il est réactionnaire, de l'autre c'est
un homme du futur. Sa technique menace le vérisme photographique
- ainsi, il incarne une forme de critique de la vision.
Certes, il n'y a jamais eu d'artiste si paradoxal que Fra Angelico,
partagé entre une médiévalité réconfortante
et une modernité menaçante envers les familles
riches et puissantes de sa ville natale.
Vers 1420, Fra Angelico, alors âgé d'environ vingt-cinq
ans, peint - huile sur panneau, 75 x 207 cm, aujourd'hui aux
Offices à Florence - une grande œuvre: Thébaïde.
L'histoire nous dit que le panneau aurait été basé
sur l'un des ses rêves. Il nous montre un univers qui annonce
ce qui allait devenir Hieronymus Bosch cent ans plus tard, bien
évidemment sans la forte touche surréaliste. Une
fois de plus, Angelico est à la frontière entre
deux mondes, dans une zone de toute potentialité. La limite
est la toute première condition à la découverte.
Thème très populaire à Florence du XVe siècle,
Thébaïde est l'expression faisant allusion aux textes
racontant des histoires de la vie religieuse ascétique
dans la région désertique proche de la ville de
Thèbes, en Egypte.
Cela représente une sorte d'évasion du monde.
Le rêve de Fra Angelico est cependant un autre rêve.
Un rêve qui ne lui appartient pas qu'à lui, mais
à nous tous. C'est un voyage onirique à travers
cinq siècles de peinture, jusqu'au 20ème siècle,
ère de la technologie et du cinéma.
C'est un voyage de l'époque d'Angelico jusqu'à
notre époque.
Un voyage dans un univers entre mondes, où l'image elle-même
est à la frontière de la perception. Ce que vous
voyez est en grande partie relatif aux systèmes perceptifs
et cognitifs de chaque personne, de chaque individu - comme cela
se passe dans un rêve.
Mais c'est aussi un voyage époustouflant vers des mondes
frontaliers, comme si l'univers contemporain était la
limite d'une nouvelle période médiévale.
Le rêve est une expérience exclusivement individuelle.
Ce qui me rappelle Van Gogh lorsqu'il disait: "Je rêve
ma peinture et je peins mon rêve".
Le rêve de Fra Angelico est un court
métrage et une composition musicale, créés
de manière totalement indépendante. Le seul principe
commun était d'établir un continuum.
Dans le film, les images de cinq siècles de peinture,
de technologie et de cinéma sont élaborées
selon le phénomène neuronal appelé "flux
optique".
Les neurones situés dans la zone temporale médiale
supérieure, également connue sous le nom de MST,
sont spécialement orientés pour répondre
aux stimuli de rotation, d'expansion, de contraction et de translation
en relation avec le champ visuel. Le MST reçoit la plupart
de ses entrées de la zone temporelle moyenne, ou simplement
MT - qui est particulièrement sensible à la détection
de mouvement. C'est là que le flux optique "se produit".
La MT est située dans le lobe temporal, l'une des quatre
plus grandes régions du tissu néocortical, et est
directement liée à la mémoire visuelle,
à l'association des émotions et à la compréhension
du langage.
Lorsque nous observons, par exemple, une cascade pendant un certain
temps, dès que nous regardons quelque chose de statique,
nous avons la sensation de mouvement dans la direction opposée.
C'est ce qu'on appelle "l'effet cascade". Un phénomène
du flux optique.
Nous l'avons tous déjà ressenti.
L'idée centrale du film Le rêve de Fra Angelico
était de travailler sur une structure complexe de flux
optiques, afin d'opérer nos mémoires visuelles,
en changeant la perception des formes.
Ainsi, non seulement le film est une référence
visuelle aux cinq siècles d'art, de technologie et de
cinéma, mais aussi chacun regarde, dans un certain sens,
l'image de son propre cerveau, une image biologique de lui-même.
La musique, composée pour sept flûtes traversières
soprano, est faite avec seulement trois notes musicales pour
chaque flûtiste. Ces notes ont été déterminées
après une analyse des relations entre les notes d'un fragment
d'un des derniers quatuors de Beethoven, l'Opus 130.
Le temps de jeu des notes de musique dépend de chaque
flûtiste. Dans ce cas, j'ai joué les sept flûtes.
La durée de chaque note était alors déterminée
par ma biologie, ma capacité à jouer chaque note
le plus longtemps possible.
Les trois notes sont répétées dans des cycles
indépendants.
Les sons de chaque flûtiste sont répartis dans l'espace
(virtuel ou physique) selon une partition qui détermine
également la dynamique.
Donc, dans ce cas, la partition est faite pour l'espace et la
dynamique.
Le film et la composition musicale sont un travail sur l'être
humain, sur la personne qui regarde et qui écoute et sur
celui qui joue l'instrument musical, produisant une interaction
entre l'humain, la biologie, le temps et l'espace.
Emanuel Dimas de Melo Pimenta
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emanuel pimenta cliquez ici pour le film-concertPartition musicale de Le Rêve de Fra Angelico - espace e dynamique